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Trajetória de Picasso

Nossos objetivos só podem ser alcançados através de um veículo de um plano, no qual devemos ardentemente acreditar, e sobre o qual devemos agir vigorosamente. Não há outro caminho para o sucesso.” Pablo Picasso foi o mais influente artista da primeira metade do século 20. Associado a maioria de todos os pioneiros do Cubismo, junto com Georges Braque, ele também inventou colagem e fez grandes contribuições para o Simbolismo e o Surrealismo.

Ele viu a si mesmo acima de tudo, como um pintor, mas a sua escultura foi muito influente, e ele também explorou áreas tão diversas como a gravura e cerâmica. Finalmente, ele foi uma famosa personalidade carismática; seus relacionamentos com as mulheres, não apenas filtrada em sua arte, mas também pode ter dirigido o seu curso, e o seu comportamento tem vindo a incorporar a do boêmio do artista moderno na imaginação popular.

O artista

Foi uma confluência de influências a partir de Paul Cézanne e Henri Rousseau, para arcaico e arte tribal que incentivou Picasso para emprestar suas figuras mais estrutura e, finalmente, colocá-lo no caminho para o Cubismo, em que ele desconstrói as convenções da perspectiva de que havia dominado a pintura desde o Renascimento. Essas inovações teria consequências de longo alcance para praticamente todos de arte moderna, revolucionando as atitudes para a representação da forma no espaço.

Picasso imersão no Cubismo também, eventualmente, levou-o para a invenção da colagem, em que ele abandonou a idéia da imagem como uma janela sobre os objetos do mundo, e começou a conceber apenas como um arranjo de sinais que utilizaram diferentes, às vezes metafórico, significa, para se referir a esses objetos. Isso também iria revelar-se extremamente influente para as próximas décadas.

Picasso tinha uma eclética atitude, estilo, e, apesar de, a qualquer tempo, seu trabalho era geralmente caracterizada por uma única abordagem dominante, muitas vezes ele mudou-se alternadamente entre estilos diferentes – às vezes até na mesma obra de arte. O seu encontro com o Surrealismo, embora nunca a transformação da sua obra inteiramente, incentivado não só as formas suaves e ternas erotismo de retratos de sua amante Marie-Therese Walter, mas também a completa angular imagens de Guernica (1937), o século do mais famoso anti-guerra pintura.

As pinturas

Picasso sempre foi ansioso para colocar a si mesmo na história, e algumas de suas maiores obras, como ” Les Demoiselles d’Avignon (1907), referem-se a uma riqueza de passado precedentes mesmo durante o capotamento. Como ele amadureceu, ele tornou-se mais consciente de assegurar o seu legado, e a sua obra tardia é caracterizada por um diálogo franco com os Velhos Mestres como Ingres, Velásquez, Goya e Rembrandt.

Esta pintura foi chocante até para Picasso mais próximo de amigos do artista, tanto por seu conteúdo e a sua execução. O assunto de mulheres nuas não era incomum, mas o fato de que Picasso pintou as mulheres como prostitutas na agressividade sexual posturas era novidade. Picasso estudos Ibéricos e arte tribal é mais evidente nos rostos dos três das mulheres, que são renderizados como mascara, sugerindo que sua sexualidade não é apenas agressivo, mas também primitivo.

Picasso também foi ainda mais com a sua espacial experiências abandonando o Renascimento ilusão de tridimensionalidade, em vez de apresentar um radicalmente achatada plano da foto, que é dividida em fragmentos geométricos, algo Picasso emprestado, em parte, de Paul Cézanne pincelada. Por exemplo, a perna da mulher na esquerda é pintado como se visto de vários pontos de vista, simultaneamente; é difícil distinguir a perna a partir do espaço negativo em torno dele, fazendo parecer como se os dois estão em primeiro plano.

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O cubismo e o seu movimento

O cubismo foi um dos mais influentes visual estilos de arte do início do século xx. Ele foi criado por Pablo Picasso (espanhol, 1881-1973) e Georges Braque (francês, 1882-1963), em Paris, entre 1907 e 1914. O francês crítico de arte Louis Vauxcelles cunhou o termo Cubismo depois de ver as paisagens Braque tinha pintado em 1908, em L’Estaque na emulação de Cézanne. Vauxcelles chamado as formas geométricas altamente abstracta obras “cubos.”

Outras influências no início do Cubismo foram ligados ao Primitivismo e não-Ocidentais fontes. A estilização e a distorção de Picasso inovador de Les Demoiselles d’Avignon (Museu de Arte Moderna, Nova York), pintado em 1907, veio de arte Africana. Picasso tinha visto pela primeira vez a arte Africana, quando, em Maio ou junho de 1907, ele visitou o museu etnográfico, no Palais du Trocadéro em Paris.

Os pintores

Os pintores Cubistas rejeitou a herdadas conceito de que a arte deveria copiar a natureza, ou que os artistas devem adotar as técnicas tradicionais de perspectiva, modelagem, e escorço. Eles queriam que, em vez de enfatizar a bidimensionalidade da tela. Então eles reduzido e fraturou a objetos em formas geométricas e, em seguida, realinhados dentro de uma rasa, relieflike espaço. Eles também usaram múltiplos ou de contraste de pontos de vista.

No trabalho Cubista até 1910, o assunto de uma imagem geralmente era perceptível. Apesar de figuras e objetos foram dissecados ou “analisados” em uma infinidade de pequenas facetas, as quais foram reagrupados, depois de uma moda, para evocar essas mesmas figuras ou objetos. Durante o Cubismo Analítico (1910-12), também chamado de “hermético,” Picasso e Braque tão abstraídos de suas obras, que foram reduzidos para apenas uma série de sobreposições de planos e facetas principalmente em quase monocromática, marrons, cinzas ou pretos.

Em seu trabalho, a partir deste período, Picasso e Braque frequentemente combinado de representação de motivos com letras (de 1999.363.63; 1999.363.11). Seus favoritos motivos foram naturezas-mortas com instrumentos musicais, garrafas, jarros, copos, jornais, cartas de jogar (1997.149.12), e a face humana e a figura. As paisagens eram raros.

Picasso e Braque

Durante o inverno de 1912-13, Picasso executado, um grande número de papiers collés (1999.363.64). Com esta nova técnica de colar colorido ou impresso pedaços de papel em suas composições, Picasso e Braque varreu os últimos vestígios do espaço tridimensional (ilusionismo) que ainda permanecia em sua “alta” trabalho Analítico. Considerando que, no Cubismo Analítico, o pequeno facetas de um dissecados ou “analisado”

Objeto de são reagrupados para evocar o mesmo objeto, em pouco espaço de Cubismo Sintético iniciada pelo papiers collés–grandes peças neutras ou coloridas de papel-se aludir a um determinado objeto, seja porque elas são, muitas vezes, cortar no formato desejado, ou então, às vezes, carregam um elemento gráfico que esclarece a associação.

Enquanto Picasso e Braque são creditados com a criação desta nova linguagem visual, ele foi adotado e desenvolvido por muitos pintores, incluindo Fernand Léger (1999.363.35), Robert e Sonia Delaunay, Juan Gris (1996.403.14), Roger de la Fresnaye (1991.397), de Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Jean Metzinger (59.86), e até mesmo Diego Rivera (49.70.51). Embora primariamente associada com a pintura, o Cubismo, também exerceu uma profunda influência sobre o século xx, a escultura e a arquitetura. Os principais escultores Cubistas foram Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, e Jacques Lipchitz.