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O cubismo e o seu movimento

O cubismo foi um dos mais influentes visual estilos de arte do início do século xx. Ele foi criado por Pablo Picasso (espanhol, 1881-1973) e Georges Braque (francês, 1882-1963), em Paris, entre 1907 e 1914. O francês crítico de arte Louis Vauxcelles cunhou o termo Cubismo depois de ver as paisagens Braque tinha pintado em 1908, em L’Estaque na emulação de Cézanne. Vauxcelles chamado as formas geométricas altamente abstracta obras “cubos.”

Outras influências no início do Cubismo foram ligados ao Primitivismo e não-Ocidentais fontes. A estilização e a distorção de Picasso inovador de Les Demoiselles d’Avignon (Museu de Arte Moderna, Nova York), pintado em 1907, veio de arte Africana. Picasso tinha visto pela primeira vez a arte Africana, quando, em Maio ou junho de 1907, ele visitou o museu etnográfico, no Palais du Trocadéro em Paris.

Os pintores

Os pintores Cubistas rejeitou a herdadas conceito de que a arte deveria copiar a natureza, ou que os artistas devem adotar as técnicas tradicionais de perspectiva, modelagem, e escorço. Eles queriam que, em vez de enfatizar a bidimensionalidade da tela. Então eles reduzido e fraturou a objetos em formas geométricas e, em seguida, realinhados dentro de uma rasa, relieflike espaço. Eles também usaram múltiplos ou de contraste de pontos de vista.

No trabalho Cubista até 1910, o assunto de uma imagem geralmente era perceptível. Apesar de figuras e objetos foram dissecados ou “analisados” em uma infinidade de pequenas facetas, as quais foram reagrupados, depois de uma moda, para evocar essas mesmas figuras ou objetos. Durante o Cubismo Analítico (1910-12), também chamado de “hermético,” Picasso e Braque tão abstraídos de suas obras, que foram reduzidos para apenas uma série de sobreposições de planos e facetas principalmente em quase monocromática, marrons, cinzas ou pretos.

Em seu trabalho, a partir deste período, Picasso e Braque frequentemente combinado de representação de motivos com letras (de 1999.363.63; 1999.363.11). Seus favoritos motivos foram naturezas-mortas com instrumentos musicais, garrafas, jarros, copos, jornais, cartas de jogar (1997.149.12), e a face humana e a figura. As paisagens eram raros.

Picasso e Braque

Durante o inverno de 1912-13, Picasso executado, um grande número de papiers collés (1999.363.64). Com esta nova técnica de colar colorido ou impresso pedaços de papel em suas composições, Picasso e Braque varreu os últimos vestígios do espaço tridimensional (ilusionismo) que ainda permanecia em sua “alta” trabalho Analítico. Considerando que, no Cubismo Analítico, o pequeno facetas de um dissecados ou “analisado”

Objeto de são reagrupados para evocar o mesmo objeto, em pouco espaço de Cubismo Sintético iniciada pelo papiers collés–grandes peças neutras ou coloridas de papel-se aludir a um determinado objeto, seja porque elas são, muitas vezes, cortar no formato desejado, ou então, às vezes, carregam um elemento gráfico que esclarece a associação.

Enquanto Picasso e Braque são creditados com a criação desta nova linguagem visual, ele foi adotado e desenvolvido por muitos pintores, incluindo Fernand Léger (1999.363.35), Robert e Sonia Delaunay, Juan Gris (1996.403.14), Roger de la Fresnaye (1991.397), de Marcel Duchamp, Albert Gleizes, Jean Metzinger (59.86), e até mesmo Diego Rivera (49.70.51). Embora primariamente associada com a pintura, o Cubismo, também exerceu uma profunda influência sobre o século xx, a escultura e a arquitetura. Os principais escultores Cubistas foram Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, e Jacques Lipchitz.

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