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Trajetória de Picasso

Nossos objetivos só podem ser alcançados através de um veículo de um plano, no qual devemos ardentemente acreditar, e sobre o qual devemos agir vigorosamente. Não há outro caminho para o sucesso.” Pablo Picasso foi o mais influente artista da primeira metade do século 20. Associado a maioria de todos os pioneiros do Cubismo, junto com Georges Braque, ele também inventou colagem e fez grandes contribuições para o Simbolismo e o Surrealismo.

Ele viu a si mesmo acima de tudo, como um pintor, mas a sua escultura foi muito influente, e ele também explorou áreas tão diversas como a gravura e cerâmica. Finalmente, ele foi uma famosa personalidade carismática; seus relacionamentos com as mulheres, não apenas filtrada em sua arte, mas também pode ter dirigido o seu curso, e o seu comportamento tem vindo a incorporar a do boêmio do artista moderno na imaginação popular.

O artista

Foi uma confluência de influências a partir de Paul Cézanne e Henri Rousseau, para arcaico e arte tribal que incentivou Picasso para emprestar suas figuras mais estrutura e, finalmente, colocá-lo no caminho para o Cubismo, em que ele desconstrói as convenções da perspectiva de que havia dominado a pintura desde o Renascimento. Essas inovações teria consequências de longo alcance para praticamente todos de arte moderna, revolucionando as atitudes para a representação da forma no espaço.

Picasso imersão no Cubismo também, eventualmente, levou-o para a invenção da colagem, em que ele abandonou a idéia da imagem como uma janela sobre os objetos do mundo, e começou a conceber apenas como um arranjo de sinais que utilizaram diferentes, às vezes metafórico, significa, para se referir a esses objetos. Isso também iria revelar-se extremamente influente para as próximas décadas.

Picasso tinha uma eclética atitude, estilo, e, apesar de, a qualquer tempo, seu trabalho era geralmente caracterizada por uma única abordagem dominante, muitas vezes ele mudou-se alternadamente entre estilos diferentes – às vezes até na mesma obra de arte. O seu encontro com o Surrealismo, embora nunca a transformação da sua obra inteiramente, incentivado não só as formas suaves e ternas erotismo de retratos de sua amante Marie-Therese Walter, mas também a completa angular imagens de Guernica (1937), o século do mais famoso anti-guerra pintura.

As pinturas

Picasso sempre foi ansioso para colocar a si mesmo na história, e algumas de suas maiores obras, como ” Les Demoiselles d’Avignon (1907), referem-se a uma riqueza de passado precedentes mesmo durante o capotamento. Como ele amadureceu, ele tornou-se mais consciente de assegurar o seu legado, e a sua obra tardia é caracterizada por um diálogo franco com os Velhos Mestres como Ingres, Velásquez, Goya e Rembrandt.

Esta pintura foi chocante até para Picasso mais próximo de amigos do artista, tanto por seu conteúdo e a sua execução. O assunto de mulheres nuas não era incomum, mas o fato de que Picasso pintou as mulheres como prostitutas na agressividade sexual posturas era novidade. Picasso estudos Ibéricos e arte tribal é mais evidente nos rostos dos três das mulheres, que são renderizados como mascara, sugerindo que sua sexualidade não é apenas agressivo, mas também primitivo.

Picasso também foi ainda mais com a sua espacial experiências abandonando o Renascimento ilusão de tridimensionalidade, em vez de apresentar um radicalmente achatada plano da foto, que é dividida em fragmentos geométricos, algo Picasso emprestado, em parte, de Paul Cézanne pincelada. Por exemplo, a perna da mulher na esquerda é pintado como se visto de vários pontos de vista, simultaneamente; é difícil distinguir a perna a partir do espaço negativo em torno dele, fazendo parecer como se os dois estão em primeiro plano.

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